{"id":1376,"date":"2024-10-10T09:42:37","date_gmt":"2024-10-10T07:42:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/?p=1376"},"modified":"2025-06-25T20:23:11","modified_gmt":"2025-06-25T18:23:11","slug":"il-senso-di-reggio-emilia-per-il-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/il-senso-di-reggio-emilia-per-il-contemporaneo\/","title":{"rendered":"Il senso di Reggio Emilia per il contemporaneo"},"content":{"rendered":"

L\u201911 ottobre ai Chiostri di San Pietro aprir\u00e0 i battenti la pi\u00f9 importante mostra antologica<\/strong><\/a> italiana dedicata all\u2019artista britannico David Tremlett<\/strong>.
Avere David Tremlett a Reggio Emilia \u00e8 una grande opportunit\u00e0, che si pu\u00f2 leggere in almeno tre modi differenti.<\/p>\n

Reggio Emilia citt\u00e0 del contemporaneo.<\/strong> Quando si parla di cultura a Reggio Emilia \u00e8 inevitabile citare la favolosa (quasi mitologica, nei racconti di che c\u2019era) stagione della sindacatura di Renzo Bonazzi<\/strong>. Il Living Theater<\/strong>, Musica\/Realt\u00e0<\/strong> con Gentilucci<\/strong>, Nono<\/strong>, Abbado<\/strong> e Pollini<\/strong> nelle fabbriche, la neoavanguardia e il Gruppo 63<\/strong>, fino all\u2019impegno ultimo di Bonazzi \u2013 questo non cos\u00ec conosciuto \u2013 in una delle imprese culturali pi\u00f9 significative della recente storia culturale della citt\u00e0, le Edizioni Diabasis<\/strong>.
Una delle intuizioni potenti di quella stagione fu quella di leggere le trasformazioni della societ\u00e0 utilizzando la lente dell\u2019arte, inevitabilmente una lente contemporanea. Lo sguardo sul mondo \u00e8 sempre contemporaneo, si tratta di applicarlo in maniera intelligente e artisticamente stimolante, come in effetti avvenne. Da un certo punto di vista tutta la parabola del Reggio Approach di Loris Malaguzzi<\/strong> pu\u00f2 essere letta nello stesso modo: guardare ad una cosa \u201cantica\u201d come l\u2019educazione con occhi nuovi, idonei ai tempi e con capacit\u00e0 di visione futura.
La vocazione al contemporaneo scorre dunque potente nelle vene di questa citt\u00e0, rendendola molto pi\u00f9 interessante di altre, pi\u00f9 paludate e accomodate in un passato che non passa mai.
La storia espositiva di Palazzo Magnani (prima e dopo il passaggio a Fondazione), l\u2019operazione di Claudio Parmiggiani<\/strong> \u201cInvito a\u201d con le opere di Sol LeWitt<\/strong>, Luciano Fabro<\/strong>, Robert Morris<\/strong>, Eliseo Mattiacci<\/strong>, la coraggiosa iniziativa delle opere contemporanee all\u2019interno della Cattedrale, il Festival \u201cAperto<\/strong>\u201d della Fondazione I Teatri, Fotografia Europea<\/strong> (nel 2025 giunger\u00e0 alla ventesima edizione), gli interventi di Santiago Calatrava<\/strong> che segnano una presenza geografica prima dispersa nella pianura indistinta, Curiosa Meravigliosa<\/em> di Joan Fontcuberta<\/strong>, la Collezione Maramotti<\/strong>, la complessa operazione di rigenerazione architettonica e urbana alle Officine Reggiane, tutto racconta di come la citt\u00e0 abbia saputo attivare costantemente lenti adeguate ai tempi.
Cosa chiede, per\u00f2, l\u2019arte contemporanea allo spettatore? Richiede attivazione<\/strong>, pi\u00f9 raramente, a mio parere, contemplazione. Un po\u2019 come avviene per l\u2019attivit\u00e0 sportiva: \u00e8 necessario vincere la pigrizia, attivarsi e godersi, infine, la ricompensa, non solo in termini di benessere fisico, ma anche di rilascio di endorfine. Alla fine di una intensa attivit\u00e0 fisica siamo stanchi ma soddisfatti. Ci sentiamo pi\u00f9 vivi.
Con le mostre di arte contemporanea \u2013 ben fatte e con gli artisti giusti, s\u2019intende \u2013 l\u2019esperienza \u00e8 molto simile. L\u2019operazione che David Tremlett ha pensato per Reggio va in questa direzione.<\/p>\n

All\u2019apparenza alcune delle opere di Tremlett sono le classiche opere che suscitano lo scontato commento: \u201cMa questo lo so fare anch\u2019io\u201d. Ecco, questa \u00e8 la pigrizia da vincere, lo scoglio che l\u2019artista ci chiede di superare per immergersi non in un prodotto da contemplare, ma in un processo da fare proprio, da interiorizzare e, magari anche, da vivere in prima persona.
Another step, la mostra allestita ai Chiostri di San Pietro \u2013 consigliamo di visitarla accompagnati dalla voce della curatrice Marina Dacci che si pu\u00f2 ascoltare da ciascun telefonino \u2013 racconta la storia di un viaggio lungo cinquant\u2019anni, di come lo spazio, i luoghi, le architetture, le persone, i suoni, le forme e i colori abbiano lasciato una traccia nella memoria dell\u2019artista, una vera e propria \u201cmemoria delle membra\u201d. \u201cRimembranza<\/strong>\u201d \u00e8 la parola pi\u00f9 corretta, proprio perch\u00e9 di ogni esperienza corporea le nostre membra hanno un ricordo che pu\u00f2 manifestarsi in forme artistiche.
La ricompensa arriva dopo aver superato questo pregiudizio dello sguardo, abituato ed educato (male) a riconoscere come oggetti d\u2019arte esclusivamente i prodotti finiti che ci fanno esclamare, passivamente, \u201cche bello!\u201d. Nell\u2019epoca attuale la bellezza va conquistata<\/strong> e non si tratta esclusivamente di un riconoscimento esteriore, piuttosto dell\u2019esito di un percorso interiore che \u00e8 anche conoscitivo ed esperienziale. L\u2019arte contemporanea ci chiede partecipazione e, certe volte, ci spinge a prendere posizione, ci chiede di agire per cambiare le cose.<\/p>\n

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Rigenerazione urbana e sociale<\/strong>. E qui veniamo al secondo aspetto di questa opportunit\u00e0. David Tremlett ha realizzato per la citt\u00e0 un\u2019opera permanente, The Organ Pipes<\/em>, rivisitando i tredici silos e una facciata dell\u2019ex mangimificio Caffarri, un luogo dismesso nel quartiere di Santa Croce che torna a nuova vita ospitando la Fondazione Reggio Children con il progetto ReMida, il centro di produzione teatrale MaMiMo e una palestra di boxe, all\u2019insegna di una integrazione polifonica (anche da qui il titolo dell\u2019opera) di linguaggi e attivit\u00e0 generative e inclusive. Arte e rigenerazione sono qui alleate per una forte operazione di rigenerazione sociale, in un quartiere \u2013 quello di Santa Croce \u2013 duramente provato dalle vicende storiche e urbanistiche, oggi al centro di una rinascita potente. Le quattro \u201cgeoesplorazioni\u201d in programma tra ottobre e gennaio consentiranno alle persone di riappropriarsi di un luogo denso di stratificazioni a partire da questo segno contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n

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Arte pubblica e complessit\u00e0<\/strong>. The Organ Pipes<\/em>, dunque, come opera d\u2019arte nello spazio pubblico. Qui sta la terza opportunit\u00e0 che la citt\u00e0 pu\u00f2 cogliere. Arricchire i luoghi e i percorsi quotidiani di opere d\u2019arte significa \u201cobbligare\u201d lo sguardo ad un \u201cinciampo<\/strong>\u201d imprevisto. Possono cos\u00ec nascere domande legate all\u2019intenzione dell\u2019artista, al significato di un intervento, si produce cio\u00e8 un movimento verso la complessit\u00e0<\/strong>. L\u2019arte nello spazio pubblico allena lo sguardo alla complessit\u00e0 delle sovrapposizioni, ci abitua a considerare la realt\u00e0 come stratificazione storica di piani, azioni, interventi, differenti visioni. Esattamente come hanno fatto in questi giorni, in maniera veramente esemplare, i ragazzi del Liceo artistico Chierici che hanno reinterpretato lo spazio che collega l\u2019ex Caffarri ai Chiostri di San Pietro con interventi visivi di \u201cguerrilla urbana\u201d. Attraverso il linguaggio di Tremlett si sono (ri)appropriati di una storia passata e ne hanno interpretato il futuro.<\/p>\n\n\n\n

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David Tremlett e la vocazione di Reggio Emilia.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1378,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,19],"tags":[58,57],"class_list":["post-1376","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-crescere","category-vedere","tag-arte-contemporanea","tag-arte-pubblica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1376","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1376"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1376\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1388,"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1376\/revisions\/1388"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1378"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1376"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1376"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1376"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}