{"id":704,"date":"2020-09-02T15:20:53","date_gmt":"2020-09-02T13:20:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/?p=704"},"modified":"2021-01-10T20:45:03","modified_gmt":"2021-01-10T19:45:03","slug":"limmagine-un-dispositivo-per-la-pittura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.palazzomagnani.it\/mag\/limmagine-un-dispositivo-per-la-pittura\/","title":{"rendered":"L’immagine. Un dispositivo per la pittura"},"content":{"rendered":"\n
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Richard Estes, Brodway Bus at Liberty Street<\/em>, 1996<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le strutture urbane dipinte da Estes propongono l\u2019archeologia di un mondo spopolato forse per una fredda apocalisse; lo stesso vale per gli scenari di montagne e di oceani che appaiono sopravvissuti a una glaciazione.
(Raffaele Crovi, La scrittura delle citt\u00e0<\/em>, 2007)<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Se la fotografia \u00e8 stata inizialmente un mezzo di ricognizione del reale e di comprensione del mondo moderno, la pittura \u00e8 per Estes l\u2019unico strumento per affidare all’eterno la bellezza di un soggetto.
Quando trova un motivo di suo interesse scatta una serie di fotografie a partire dalle quali costruisce ci\u00f2 che vuole rappresentare. Non si tratta per\u00f2 di assoluta fedelt\u00e0 al riconoscibile. Estes non riproduce la fotografia, interviene facendo parlare la pittura: riorganizza la prospettiva, dilata o restringe gli spazi, modifica la tavolozza dei colori, alterna le intensit\u00e0 della luce, ponendosi cos\u00ec nel solco di quella tradizione
europea che si riconosce nei valori, anche etici, del dipingere. Usa tela, pennelli, olio e acrilico per la necessit\u00e0 di trascendere il soggetto, di andare al di l\u00e0 del visuale. Le sue opere appaiono come \u201cfotografie\u201d ingannevoli; vera pittura che inganna l\u2019occhio.<\/p>\n\n\n\n

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Richard Estes, Staten Island Ferry Arriving<\/em> in Manhattan, 2012<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Fotorealista, iperrealista \u00e8 lo sguardo di Estes in un momento in cui, nella seconda met\u00e0 del Novecento, l\u2019espressionismo astratto prima e la pop art poi avevano espresso la modernit\u00e0 attraverso forme astratte, geometriche, informali, minimali e concettuali.
Il tema principale dei sui dipinti \u00e8 l\u2019ambiente che l\u2019uomo ha prodotto, quello in cui lui stesso \u00e8 nato, si \u00e8 formato, l\u2019ambiente urbano in cui ancora vive. Ama le strade e i dettagli specifici della vita nelle grandi citt\u00e0, vede la grazia nei grattacieli, nei marciapiedi, nei ponti e negli squarci di acqua increspata. Si appassiona al paesaggio intricato di New York in cui domina l\u2019architettura mentre le persone se ne stanno dentro alle cabine telefoniche come in Telephone Booths<\/em> (1967), dietro alle vetrine come in Double Self-Portrait<\/em>, (1976), o racchiuse all\u2019interno di ristoranti o di autobus come in Brodway Bus at Liberty Street<\/em> (1996). Nelle sue metropoli ritroviamo affollati dettagli di una modernit\u00e0 dominante e di una sensibilit\u00e0 rivolta pi\u00f9 a ci\u00f2 che accade nello sfondo che non ai passanti. Restiamo catturati sia dai frenetici richiami visivi delle insegne e delle superfici riflettenti con cui sono costruiti ad esempio i grattacieli, sia dalla silenziosa \u201cpresenza a distanza\u201d delle persone. Nei rari casi in cui la citt\u00e0 \u00e8 abitata gli abitanti paiono accessori, hanno un ruolo di second\u2019ordine fino a scomparire completamente come in Escalator<\/em> del 1970.<\/p>\n\n\n\n

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Richard Estes, Academia<\/em>, 1980<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Se inserisci una figura, questo modifica la tua reazione al dipinto e distrugge la percezione che ne hai, perch\u00e9 quando aggiungi figure, le persone cominciano a mettersi in relazione con le figure, e si tratta di un rapporto emotivo. Il dipinto diventa troppo conforme alla realt\u00e0, mentre senza la figura \u00e8 esclusivamente un\u2019esperienza visuale. (Estes)<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Lo sguardo disciplinato di Estes \u00e8 guidato dalla volont\u00e0 di cogliere ogni elemento essenziale di ci\u00f2 che vede e dipinge. E allora le figure sono quelle che l\u2019artista rileva nell\u2019atto formale di camminare o di attraversare la strada, non c\u2019\u00e8 relazione tra loro, non sono coinvolte emotivamente. L\u2019immagine non deve essere perturbata dalla presenza umana, non \u00e8 la rappresentazione di una microstoria. Prende le distanze dalla narrazione, ma popola le scene di tracce e di indizi (autobus che transitano, porte che si aprono) lasciati dal passaggio di abitanti invisibili. Estes registra quella silenziosa distanza sotto traccia che si percepisce diffusamente in una citt\u00e0 stupenda, intricata, crudele e incurante come New York.<\/p>\n\n\n\n